Не, „Рапсодия в синьо“ не е „най-лошата“

Преди няколко седмици в The Times умел музикант и композитор предложи „ Рапсодия в синьо “ на Джордж Гершуин беше „ прост и кавказки “, „ чийзкейк “, който „ запуши артериите на американската музика “. И това в годината на стогодишнината от рапсодията, която е изсвирена за първи път на 12 февруари 1924 година в Aeolian Hall в Манхатън! Всеки, който направи такова обвиняване, би трябвало да чака малко отпор. Ето някои.

Рапсодията беше програмирана като кулминационна точка на концерт, озаглавен „ Експеримент в модерната музика “, който допуска, че джазът, тогава нов за американския мейнстрийм, е сериозна музика, почтена за толкоз тонично място като Aeolian Hall, със популярния водач на групата Пол Уайтман на подиума и самия Гершуин на пиано. Гершуин има намерение рапсодията да слее съответните сили на класическата музика и джаза. Хората го харесаха доста и към момента го харесват.

Но пианистът и композитор Итън Айвърсън желае да не го вършат. В публикацията, която цитирах нагоре, „ Най-лошият шедьовър: „ Рапсодия в синьо “ на 100 “, Айверсън предлага завладяващ мироглед: че „ Рапсодия в синьо “, макар че има своите прелести, е прекомерно квадратна, с цел да заслужава да бъде пускана толкоз постоянно, колкото то е. Той има вяра, че рапсодията не е в действителност задоволително джазова и по-специално, че тя единствено леко се задържа в африкански темп. С други думи, рапсодията се проваля, тъй като не задръства.

Но за Гершуин рапсодията беше тъкмо това, което трябваше да бъде. Той особено се стремеше да избегне усмирителната риза с неизменимото забавление на танцов темп, като че ли това беше всичко, което джазът беше или можеше да бъде. Той разкри задачата си в последващо писмо: „ Джазът, споделиха те, трябваше да бъде в строго несъмнено време. Трябваше да се придържа към танцови ритми. Реших, в случай че е допустимо, да убия това неправилно разбиране с един мощен удар. Така че, макар че Rhapsody сигурно има своите секции за потропване на крайници, той също по този начин плава, почива, блъска се и се издига.

Освен това, не е ясно е, че същински опит в жанр рапсодия от черен композитор би бил доста по-различен. Джеймс П. Джонсън беше майсторски пианист и поп композитор, който имаше същата упоритост да сплоти класическа и черна музика, както направи в своята симфония „ Yamekraw “ от 1927 година, която беше оркестрирана от Still. Това е хубаво парче, само че не доста по-забавно от рапсодията. И въпреки всичко ми е мъчно да си показва, че Айвърсън отхвърля творба на Джонсън като банален знак на друго време. Наистина ли цветът на кожата и даже мястото в междусекторната подчиненост дефинират по какъв начин да класираме творбите на изкуството?

Разбира се, на рапсодията липсва както тежестта на Малер, по този начин и класическа посока и фънкът на Мингус в джаз. Но обвиняването на Айвърсън, че това е „ чийзкейк “ – както прекомерно незабавно симпатично, с цел да бъде сериозна работа – е рискована форма на преценка. Седмата симфония на Шостакович, да вземем за пример, е божествено ангажираща на първо слушане, което значително е в основата на присъдата на Върджил Томсън от 1942 година, че „ Изглежда, че е написана за бавните, не доста музикалните и разсеяните “. Това е присъда, която въобще не е остаряла. (Също по този начин и неговото отменяне на оркестрациите на „ Порги и Бес “ на Гершуин като „ gefilte fish. “)

Един от методите да добиете визия за sui generis силата на рапсодията е да слушате множеството от това, което е било изсвирено на концерта в Aeolian Hall преди 100 години, в това число мелодии, считани за тип джаз по това време, като песента на Ървинг Берлин „ Портокалови цветове в Калифорния “ и кичозната „ Сюита от серенади “ от Виктор Хърбърт от славата на „ Babes in Toyland “. На фона на тези творби, рапсодията е прелестен, замърсен наследник гърмеж на популярност, доказателство за превъзходното смесено потомство на американската просвета.

Така че би трябвало да оставим в нафталин „ Рапсодия в синьо “ тъй като е написано от бял човек и не скапва тъкмо ход? Разбирам от кое място идва Айвърсън. Но допускам, че в последна сметка неговата унищожаваща преценка за рапсодията ще наподобява толкоз локална за нашата съответна ера, колкото и отхвърлянето на Шостакович от Томсън в средата на века през днешния ден.